CULTURE

スノヘッタによる"芸術を可視化"する建築

ダートマス大学に建つ〈ホプキンズ芸術センター〉の拡張プロジェクトが竣工

CULTURE 2025.11.09

〈ホプキンズ芸術センター（Hopkins Center for the Arts）〉スノヘッタ（Snøhetta）

©︎ Jeff Goldberg

アメリカ・ニューハンプシャー州のダートマス大学に建つ〈ホプキンズ芸術センター（Hopkins Center for the Arts）〉のスノヘッタ（Snøhetta）による拡張計画が竣工しました。

長年愛されてきた同センターの象徴的な空間を継承しつつ、学際的な創造性という遺産を未来へと引き継ぐ建築です。

注目ポイント

オリジナル建築のアーチ構造や素材感を引き継ぐ再生プロジェクト

学生や教職員、訪問者にも開かれた、芸術活動を外部へと可視化する空間

ランタンのように広場に浮かぶ「リサイタルホール」

学生・教職員・観客を結ぶ新設ロビー「フォーラム」

（以下、スノヘッタから提供されたプレスキットのテキストの抄訳）

©︎ Jeff Goldberg

芸術への新たなコミットメント

ホプキンズ・センターの拡張は、ダートマス大学における芸術への取り組みを新たにするものである。

スノヘッタが構想した再生計画は、同センターが育んできた学際的な創造性という歴史的遺産を未来へと引き継ぐ役割を担っている。

©︎ Jeff Goldberg

芸術センターの再生とアート地区の新たな玄関口

総工費1億2,380万ドルと2年半に及ぶ工事期間を経て、〈ホプキンズ芸術センター〉（通称「ホップ（Hop）」）の拡張・改修工事が完了し、10月17日に盛大な祝賀会とともに再開した。

この施設は、キャンパスのアート地区における新たな玄関口として、アーティストと観客を結びつけることを目的に設計されたものである。新しい練習場や公演場の追加、周辺施設との接続性の強化、そして全体的なアクセシビリティの向上が図られている。

©︎ Jeff Goldberg

既存建築との対話とアート地区の連続性

拡張により、最先端のデジタル・放送設備や多目的な制作・リハーサルエリアが追加され、アーティストと観客の双方が現代的な表現を創造し、享受することが可能となった。

スノヘッタはウォレス・K・ハリソン（Wallace K. Harrison）によるオリジナル建築の特徴を尊重し、象徴的なアーチ構造や存在感、そして〈トップ・オブ・ザ・ホップ（Top of the Hop）〉、〈ムーアシアター（Moore Theatre）〉、〈スポールディング・オーディトリアム（Spaulding Auditorium）〉といった愛される空間を保存している。

©︎ Jeff Goldberg

この再生計画は、2012年にマチャド・シルヴェッティ（Machado Silvetti）によって完成した〈ブラック・ファミリー視覚芸術センター（Black Family Visual Arts Center）〉、2019年にトッド・ウィリアムズ＆ビリー・ツィエン・アーキテクツ（Tod Williams and Billie Tsien Architects）が改修した〈フッド美術館（Hood Museum of Art）〉に続く、ダートマスアート地区の最新プロジェクトである。

©︎ Jeff Goldberg

「荒々しさと洗練」の融合を映すデザイン

スノヘッタのデザインは、ニューハンプシャー州の風土を特徴づける「荒々しさと洗練の融合」を体現している。外部の広場は直感的な動線を形成し、集い、出会い、建物へと誘う場となっている。

この空間は、学生や教職員の日常を豊かにするプラットフォームであると同時に、訪問者に対しても開かれた場であり、建物内部で展開される芸術活動のダイナミズムを外部へと可視化している。

©︎ Jeff Goldberg

新たなエントランスと「フォーラム」がもたらす一体感

ホップ内部へと拡張された新たな入口により、既存の建築が刷新された施設と連結される。フォーラムと命名された新設のロビーは活気ある社交空間を形成し、日中は学生・教職員が、公演前後は観客が活発に利用する場となる。

中央階段がフォーラムと2階を結び、新設のリサイタルホールとパフォーマンスラボを1階および広場と接続する。

©︎ Jeff Goldberg

ランタンのように広場に浮かぶリサイタルホール

150席のリサイタルホールは、広場を見下ろすガラス張りの「ランタン」として設計されており、〈ベイカー図書館タワー（Baker Library Tower）〉の息をのむような眺望を提供すると同時に、サトウカエデの林を望むことができる。

先細りのアーチ型窓枠は革新的な曲線形マリオンシステムで構成され、ホール内の柔軟な座席配置に十分な自然光を導き入れる。

特注の仕上げと洗練されたディテールを施した空間には、最先端のオーディオビジュアル機器も備わっており、学生主導のパフォーマンスメディア制作を支援すると同時に、ホップをデジタルパフォーマンスの放送センターへと変貌させる。

©︎ Jeff Goldberg

地下に広がるダンススタジオと既存施設のアップグレード

フォーラムの階下には、部分的に地下化された新たなダンススタジオが設けられており、北向きの高窓が自然光を取り込み、広場に広がる樹冠を垣間見せるリハーサル空間となっている。

ホップ初の専用ダンスリハーサル空間であるこのスタジオは、天井高24フィート（約7.3m）の明るく開放的な環境を備え、ダンスグループが創作に集中できる理想的な場所となっている。

また、〈スポールディング・オーディトリアム〉（900席）の改修に加え、人気の高い交流スペース〈トップ・オブ・ザ・ホップ〉も入念にアップグレードされた。

©︎ Jeff Goldberg

芸術の中心としての再出発

1962年の開設以来、ホプキンズ・センターはダートマス大学における芸術体験の多面的な拠点であり続けてきた。

芸術は不可欠なものであり、新しいホップは芸術をダートマス・コミュニティの中心に据え、喜びを生み出し、創造とつながりを促進し、人々の相互理解を深める存在として再出発している。

©︎ Jeff Goldberg

以下、スノヘッタのリリース（英文）です。

The Hopkins Center Expansion renews a commitment to the arts at Dartmouth
Envisioned by Snøhetta, the rejuvenated center will continue a historic legacy of interdisciplinary creativity

After two-and-a-half years of construction, the $123.8 million expansion and renewal of the Hopkins Center for the Arts (the Hop) reopened with a grand celebration on the weekend of October 17th. This renewed gateway to the campus’s thriving Arts District was designed to bring together artists and audiences by providing new practice and performance spaces, increased connections to surrounding arts buildings, and upgraded accessibility throughout the site.

Along with state-of-the-art digital and broadcasting capabilities and more rehearsal and production areas, the expansion will allow artists and audiences alike to create and enjoy contemporary forms of expression while complementing the Hop’s original architecture by Wallace K. Harrison. Snøhetta’s expansion works alongside the expressive existing architecture while also preserving the building’s iconic arches and presence, as well as its beloved spaces like the Top of the Hop, Moore Theatre, and Spaulding Auditorium. Snøhetta’s renewal of the Hop represents the latest improvement to the Dartmouth Arts District and follows the creation of the Black Family Visual Arts Center, completed in 2012 by Machado Silvetti, and the renovation of the Hood Museum of Art, redesigned by Tod Williams and Billie Tsien Architects in 2019.

Our design reflects the combination of the rugged and refined that defines this corner of New Hampshire. The exterior plaza is sculpted for intuitive movement to guide visitors towards places for gathering, meeting, and entering. Designed as a platform to elevate the daily lives of students and faculty, the space welcomes visitors and offers a glimpse into the dynamism of the arts processes happening inside the building.

With a new connected entry that expands inside the Hop, the existing building spaces are linked to the rejuvenated facilities. The new lobby (dubbed the forum), creates a vibrant social space that will be active with students, faculty, and staff throughout the day or with audiences before and after performances. A central stair links the forum with the second-floor, connecting the new Recital Hall and a Performance Lab with the ground floor and plaza.

The 150-seat Recital Hall is designed as a glass-enclosed lantern that overlooks the plaza and offers stunning views of the Baker Library Tower while looking into the Sugar Maples on The Green. Its tapered arch-framed windows are created using an innovative, curved mullion system, allowing for ample daylighting of the flexible seating configurations in the Hall. The space, outfitted with bespoke finishes and refined details, also offers state-of-the-art audio-visual equipment that will facilitate the creation of student-led performance media while transforming the Hop into a broadcasting center for digital performances.

A level below the forum sits the new Dance Studio, a partially-submerged rehearsal space with north-facing clerestory windows bringing in natural light and glimpses to the plaza tree canopy. As the Hop’s first purpose-built dance rehearsal space, the Studio’s 24-foot ceiling heights and well-lit interiors offer the ideal place for dance troupes to perfect their routines. Our design also refurbished the Hop’s 900-seat theatre, Spaulding Auditorium, while meticulously upgrading the Top of the Hop, a beloved gathering space.

The Hopkins Center has been a multifaceted hub for artistic experiences at Dartmouth since 1962. The arts are essential, and the new Hop puts the arts at the center of the Dartmouth community—sparking joy, fueling creation and connection, and deepening the understanding of those around us.

Project Team:

Architect, Landscape Architect, & Interiors: Snøhetta
Original Building (1962) Architect: Harrison and Abramovitz
Architect of Record: PAGE, now Stantec
Acoustical / Audiovisual, Theater, Lighting Consultant, Structural Engineer, MEP: Arup
Civil Engineer: Engineering Ventures
Contractor: Consigli Construction Company
Cost Consultant: Venue
Signage & Wayfinding: Entro
Facade & Waterproofing: SGH

スノヘッタ公式サイト
https://www.snohetta.com/projects/dartmouth-hopkins-center-for-the-arts

スノヘッタによる"芸術を可視化"する建築