建築家・篠原一男氏の残した『住宅は芸術である』という言葉は、住宅を機能の器としてではなく、純粋な空間表現の場として捉えていました。では、その「芸術」としての空間は実際にどのように住まわれ、約半世紀の時間の中でどのように変化していったのでしょうか。
2026年3月、篠原氏の第三の様式を代表する傑作〈上原曲り道の住宅〉（1978年竣工）が、竣工以来はじめて一般公開されました。詩人・映像作家の鈴木志郎康氏（1935〜2022）の自邸として建てられたこの建物には、昨年まで実際に家族が居住していました。内覧会で案内役を務めた長男・鈴木野々歩さんの言葉には、設計図面には残らない、住まい手の生活の記録が随所にありました。
※この記事は、2026年3月に開催された特別内覧会における、鈴木野々歩氏の解説をもとに作成しています
篠原 一男（しのはら かずお）
1925年、静岡県生まれ。東京工業大学建築学科で清家清に師事し、1953年の卒業後は同大学で教壇に立ちながら設計活動を続けた「プロフェッサー・アーキテクト」の代表的存在。
自身の作品を、日本の伝統空間を近代的に翻案した「第一の様式」（〈から傘の家〉〈白の家〉など）、コンクリートの構造体を前面に出した「第二の様式」、幾何学形態の構成を強めた「第三の様式」（〈上原曲り道の住宅〉など）、都市の混沌を捉えた「第四の様式」の4つに分類。
住宅を社会的要請に応える機能の器としてではなく、純粋な「芸術」として位置づけ、伊東豊雄氏をはじめ「篠原スクール」と呼ばれる次世代の建築家たちに多大な影響を与えた。2006年没、享年81。
設計者が想定しなかった使われ方
鈴木野々歩氏（以下、鈴木）：「地下には映写室や書斎がありました。父・志郎康は映像作家でもあったため、地下は最初から映写室として使うことを前提に篠原さんへお願いしていたと聞いています。地下階の特徴でもある空洞が多い空間構成や、二重扉や二重ガラスの採用は、防音の目的からだと推測しています。
映写室の奥は放送室になっていて、ガラス越しに視界がつながるようになっています。板壁ではなくガラス張りの仕切りが採用された理由は、視線が遮られて空間が狭まって見えないように、という、篠原さんの配慮だったのではないかと思います。ただ、実際には、常にカーテンを閉めてスクリーンを設置していたので、ガラスはほとんど見えず完全に密室のような状態になっていました。
ガラスの透過性を活かすという設計の意図と、実際の使い方には少しずれがありましたが、それも住宅ならではかと思います。」
—— 地下は映写室だけでなく、創作や研究の場としても機能していたそうですね。
鈴木：「そうですね。書斎にはパソコンが何台も置いてあって、父はLinuxやUNIX、Windows、Macを併用しながら、映像の編集やプログラミングをしていました。また、地下には父のDIYスペースとしての側面もありました。父は木工を人に教えるほどの腕前で、丸鋸や木材、万力などを常備して、自ら棚を制作することもありました。映写室にあった棚の中にも、父が自作したものがいくつか混ざっていると思います。
また、写真家の荒木経惟さんや森山大道さん、高梨 豊さんといった方々との交流もあり、写真批評を行ったり、自分でも魚眼レンズで写真を撮影したりしていました。そのため、地下のトイレを「暗室」として使う構想もあったようです。実際には暗室としては使われませんでしたが、その名残として大きめのシンクが作られています。地下では上映会も開かれていました。父が制作した16ミリフィルムを映写したり、次の作品について話し合ったりする場でもありました。私も小さい頃から、その様子を見ながら育ちました。」
—— 竣工後、手が加えられ空間的に大きく変化した場所はありますか。
鈴木：「たとえば、書斎を埋め尽くしていた大きな本棚は、竣工時の建築図面の中には存在しないものです。後から父が職人さんに依頼して施工してもらったようです。階段上にある本棚も後から追加されたものです。晩年には、全ての棚に本がびっしりと敷き詰められている状態でした。」
鈴木：「ガレージ部分に関しても、我が家は誰も車を使わなかったため、実際は車庫として使ったことは一度もなく、長年自転車置き場になっていました。この場所を、地域の人々と交流を持つためのコミュニティの場がほしいという母の意向もあって、「ウエハランド」という広場として改装しています。その改装を担当した業者さんは、これが篠原さんの作品だと知ると『手を入れるのが怖いから、会社名は絶対に表に出さないでください』と笑いながら話していました。設計者が用意した純粋な空間に対して、居住者が生活の必要性や想像力に応じて使い方を重ねていく。その差こそが、この建物が刻んできた固有の歴史なのだと思います。」
居住者が塗り替えた色
—— 〈上原曲り道の住宅〉では非常に鮮やかで大胆な色彩が印象的ですが、この配色は最初から決められていたのでしょうか？
鈴木：「この家には、赤、青、緑という印象的な色が使われています。私自身は、子どもの頃、『RGB（光の三原色）みたいだな』と思っていました。映像作家だった父の意向が、この色彩の選択に何らかの影響を与えていた可能性はあるかもしれません。」
鈴木：「一方で、家族が集まる広間や大きな共有空間は基本的に白を基調として構成されています。篠原さんは、大きな空間は白くまとめ、小さな個室に対して限定的に強い色を使う傾向があったようです。ただ、今見えている色は、設計当初のオリジナルな色彩がそのままの形で残っているわけではないのです。たとえば4階の寝室は、竣工時の色が何色だったかは記憶がないのですが、子どもの頃に母が白く塗り直したことを覚えています。」
—— 暮らしの変化に伴って、間取りや空間の機能そのものが変わった場所もあると伺いました。
鈴木：「住宅として長く暮らす中で、家族の状況に合わせて部屋の使い方は自然と変わっていきました。もっとも大きな変化は、母のアトリエです。竣工当初は壁も天井も、部屋全体が青く塗られていたらしいのですが、時期は分かりませんが青から白へ塗り替えられました。アトリエは、画家を目指していた母のために用意された場所でしたが、私が13歳くらいのときに自分の部屋として譲ってもらいました。
その後、私が家を出たあとは、両親の生活が変わり、両親が階段を上がることが難しくなってきた頃、本来のトイレや浴室へアクセスが難しくなったため、元アトリエだった部屋を潰し、生活圏からスムーズに使えるシャワートイレ室に改装しました。一つの空間が、アトリエから子ども部屋へ、そして介護のための部屋へと役割が変わっていきました。」
住まうことで気づいたこと
—— この家で暮らすコツのようなものはありましたか？
鈴木：「たくさんあります。その一つが収納です。この家には斜めに切り取られた特徴的な収納があります。見学に来られる方はデザインとして面白いと言われますが、実際に使うと、奥行きもあるため使い方にはコツが必要でした。引き出しは奥行きが深いため、奥の方に何を入れたのか分からなくなってしまうので、結局は年に一度使うようなものばかりを入れていました。」
—— 今回引っ越すにあたり、荷物を運び出してみて、改めて気づいたことはありますか？
鈴木：「兄の部屋の話になるのですが、兄は漫画やDVDのコレクターだったので、山のように積み上げて部屋いっぱいに物が溢れていた時期がありました。洋服や本、あらゆる物が堆積して1メートルほどの高さになり、迷路のようになっていました。獣道みたいに、通路だけが開いている状態でした。当時は物が多すぎると思っていましたが、全ての物を片付けてみて、気づいたことがありました。
実は、その大量の物が、天然の吸音材や断熱材のような役割を果たしていたのです。部屋の温かさという点では、当時はエアコン1台だけで驚くほど部屋が暖かく保たれていたのです。
片付けを終えた空間からは吸音効果が消えたので、音が反響するようになり、同時に、冬の本来の厳しさが顕在化して『こんなに寒い空間だったのか』と驚きました。住まい手が物を持ち込み、生活すること自体が、建築の温熱環境や音響特性さえも変化させていたということは面白い発見でした。」
鈴木：「ほかにも、すべての荷物を運び出し、空間が完全に空っぽになったとき、ある不思議な採光現象に気付きました。冬の午前中の時間帯だけ、壁に真四角の光が現れるのです。窓から差し込んだ太陽の光が、壁面に真四角の形を結んで投影され、時間の経過とともにゆっくりと壁の上を移動していく様子は、まるで映像を見ているようでした。この現象は、おそらく設計した篠原さんも全然想像していなかったと思いますし、40年以上ここで暮らしていた父や私たち家族も、住んでいる間はまったく気づきませんでした。今、その光の動きを定点で撮影し、一つの映像として記録した作品をつくっています。」
—— その体験は、篠原氏が住宅について語っていた思想とも重なっているように感じますね。
鈴木：「篠原さんは、住宅そのものが最初から固定された意味を持つのではなく、人が住むことで生まれる“ずれ”から意味が立ち上がる、ということを語っています。設計した時点では想定されていなかったことでも、人が暮らし、時間が積み重なることで、その住宅にしかない現象が生まれてくる。その積み重ねのなかで、住宅は少しずつ変化し、意味を帯びていくのだと思います。」
鈴木：「この光も、そうした“ずれ”の一つなのかもしれません。設計図の段階では存在していなかったはずの現象が、実際の環境条件や時間の経過、そして人が住んでいたという歴史と重なることで、結果として現れている。そう考えると、この光は単なる偶然ではなく、この住宅が長い時間をかけて獲得した一つの表情のようにも感じられます。
また、篠原さんは『住宅は芸術である』と語られていますが、『人が住んだ段階で、その作品は自分の作品ではなくなる』、とも言われています。この家での経験を振り返ると、その言葉の意味が少し理解できる気がします。人が住んでいる時間は、建築に生活の記憶を重ねていく時間です。そして、人がいなくなったとき、その記憶を抱えたまま、建築そのものが再び立ち現れてくる。今回、空間が完全に空になったことで、改めて「篠原さんの純粋な作品」としての骨格が時を超えて垣間見えたような気がして、深い感慨を覚えました。」
〈上原曲り道の住宅〉施設概要
所在地：東京都渋谷区上原
竣工：1978年
構造：鉄筋コンクリート造
主要用途：住宅
設計：篠原一男
空間構成の特徴：地下の二重壁防音構造（映写室・書斎）、斜めの造作収納、小空間におけるRGB的色彩計画、冬期限定の採光現象
