月額の会員制別荘サービス事業を展開するSANUのプロジェクトである。奄美空港より程近い龍郷町、赤尾木湾に面する海沿いの立地。
「自然との出会いを日常に」というSANUのコンセプトを体現すべく、既存木造平屋の住宅を活用し、奄美の自然の魅力を引き出し、招き入れるような建築に再編するためどのようなデザインが必要となるのか。
敷地は穏やかな内海に接し、海岸の珊瑚石積みの基礎や長年潮風にさらされたアカギが隆々と立つ。敷地内は田中一村の絵画にも頻繁に登場する複数のビロウの樹が葉をもたげ、建築の存在を隠している。
そこで我々は、この奥行きのある奄美の自然と対峙する厚みのある外壁を建築に実装したいと考えた。建築がこれらの自然と対峙する時、どうしても生まれてしまいそうになるその質量差みたいなものに対して、それを緩和していくためのデザインとしていきたいためでもある。それは、ファサードデザインの刷新と雨戸や既存アルミサッシを活用しつつ、外壁性能を担保するという経済要件を両立する二重壁でもある。新な外壁は、木質の材料で構成されビロウの葉陰や繊維状の幹との親和性を高めていく。 また、前面道路の交通動線をかわす新たな視点場を設けたいと考えた。小屋裏空間に生まれたその視点場は遠く内海を見晴らし、景観がビロウの樹冠と重なりその葉音と潮騒が協奏する空間になるであろう。
天井を払い出現した大きな吹き抜け空間はその視点場とも連続し、あたかも外部バルコニーのように室内と連続する効果を生む。外部の雰囲気を招き入れ抜けるように設計した中心軸の空間をリビングダイニングなどのパブリックな空間とし、両翼に寝室や水回りを構成。多人数のグループが快適に過ごしやすい別荘の形を目指した。
奄美大島では沖縄諸島同様に、いわゆる観葉植物として眼にする亜熱帯性の植物が露地（外）に自生している。今回既存樹に加えていくつかの樹種（プルメリア、フクギ、ハイビスカス、ブーゲンビリア、カポック、コンシンネなど）を地元植物園と協業し追加補充している。普段屋内で眼にする植物が庭先にあり育っている環境を眼にすることは、心理的な開放性の一助になっていると感じる。そういった植物のシーンがそれぞれ田中一村の絵画のように開口部でトリミングされることをイメージし、開口部設計に力を込めている。
一方、現在奄美大島を代表するソテツの虫害が問題になっている。設計活動の中で丸坊主になり枯死してしまったかのようなソテツの姿に危機感を覚えた。
今回SANUとの出会いがあり、建築と自然について想いを馳せる機会を得た。その思考の延長線上にこのような事象に対して思いを巡らせ、自分達にできることを考えることも設計者としては必要なことだと考えさせられている。
（古谷俊一）
This is a project by SANU, a company that operates a monthly membership-based vacation home service. The site is located along the coast of Akaogi Bay in Tatsugo Town, just a short distance from Amami Airport.
To embody SANU’s concept of “Bringing Encounters with Nature into Everyday Life,” what kind of design is needed to repurpose an existing single-story wooden house into a structure that highlights and invites in the natural beauty of Amami?
The site borders a calm inland sea, where coral stone foundations line the shore and Akagi trees, weathered by years of sea breeze, stand majestically. Within the grounds, several bilou trees—frequently featured in the paintings of Kazumura Tanaka—raise their foliage, concealing the building’s presence.
Therefore, we sought to incorporate substantial exterior walls that would engage with Amami’s deep, expansive natural surroundings. We also aimed to create a design that would mitigate the sense of disparity in mass that inevitably arises when the building confronts this natural environment. This is achieved through a double-wall system that combines a refreshed façade design with the reuse of existing storm shutters and aluminum window frames, while simultaneously meeting the economic requirement of ensuring the exterior wall’s performance. The new exterior walls are constructed of wooden materials, enhancing harmony with the shade of the paperbark trees and their fibrous trunks. We also sought to create a new vantage point that avoids the traffic flow along the front road. Located in the attic space, this vantage point overlooks the distant inner sea; the landscape will overlap with the canopy of the paperbark trees, creating a space where the rustling of the leaves and the sound of the waves harmonize.
The large atrium space created by removing the ceiling connects to this viewing area, creating an effect where the interior flows seamlessly outward, much like an external balcony. The central axis—designed to invite and allow the outdoor atmosphere to flow through—serves as the public space, such as the living and dining areas, while bedrooms and utility spaces are arranged on either side. The goal was to create a vacation home where large groups can comfortably gather.
On Amami Oshima, just as in the Okinawa Islands, subtropical plants—often regarded as “ornamental plants”—grow wild outdoors. For this project, in collaboration with a local botanical garden, we supplemented the existing trees with several additional species (plumeria, fukugi, hibiscus, bougainvillea, kapok, and concinnia, among others). I feel that seeing plants—which we usually encounter indoors—growing right in the garden contributes to a sense of psychological openness. I envisioned these plant scenes framed through the openings, much like in the paintings of Kazumura Tanaka, and put great effort into designing these openings.
Meanwhile, insect infestations affecting sago palms—which currently symbolize Amami Oshima—have become a problem. During the design process, I felt a sense of crisis when I saw sago palms that appeared to have been completely stripped bare and left to wither away.
Through this collaboration with SANU, I gained an opportunity to reflect on architecture and nature. As an architect, I’ve come to realize that it is essential to extend this line of thinking to consider such issues and reflect on what we can do to address them.
(Shunichi Furuya)
【SANU 2nd Home MON 奄美大島】
所在地：鹿児島県大島郡龍郷町芦徳442-1
用途：ホテル
クライアント：SANU
竣工：2024年
設計：古谷デザイン建築設計事務所
担当：古谷俊一、豊島香代子、毛綱康三
ブランドディレクション：本間貴裕（SANU）
企画・プロジェクトマネジメント：石川悠介、峰岸 渉、宮下 陽、松岡俊介（SANU）
施工：有限会社 アオイ・ホーム
撮影：藤井浩司（TOREAL）、no credit
工事種別：リノベーション
構造：木造
規模：地上2階
敷地面積：475.50m²
建築面積：134.12m²
延床面積：146.52m²
設計期間：2023.11-2024.05
施工期間：2024.06-2024.10
【SANU 2nd Home MON Amami Oshima】
Location: 442-1, Ashitoku, Tatsugo-cho, Oshima-gun, Kagoshima, Japan
Principal use: Hotel
Client: SANU
Completion: 2024
Architects: Furuya Design Architect Office
Design team: Shunichi Furuya, Kayoko Toyoshima, Kozo Mozuna
Brand Direction: Takahiro Homma / SANU
Planning & Project Management: Yusuke Ishikawa, Wataru Minegishi, Yo Miyashita, Shunsuke Matsuoka / SANU
Construction: Aoi Home
Photographs: Koji Fujii / TOREAL, no credit
Construction type: Renovation
Main structure: Wood
Building Scale: 2 stories
Site area: 475.50m²
Building area: 134.12m²
Total floor area: 146.52m²
Design term: 2023.11-2024.05
Construction term: 2024.06-2024.10
