スノヘッタが挑む、モジュラー家具の建築化

©︎ USM Haller

ミラノのルイジ・ロヴァティ財団の庭園内に建てられた〈Renaissance of the Real〉は、4月21日から26日にかけて開催されているミラノデザインウィークにて発表されたマルチ感覚インスタレーションです。

国際的な建築設計事務所スノヘッタ（Snøhetta）がUSMモジュラーファニチャーらと協働した、「現実のルネサンス」と題された本プロジェクトは、モジュラー家具である「USMハラー」をフレームと柔らかなテキスタイルと組み合わせています。

注目ポイント

• 精緻なモジュラー家具「USMハラー」を建築フレームへと転用
• 呼吸するように伸縮するソフトなテキスタイル・メンブレン
• 周辺環境と内省空間のシームレスな調和
• デジタル化が加速する現代で、体の感覚や他者とのつながりを取り戻す「一時的な避難所」

（以下、スノヘッタから提供されたプレスキットのテキストの抄訳）

©︎ USM Haller

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現実のルネサンス

スノヘッタはUSMモジュラーファニチャーとのパートナーシップのもと、スイスのアーティスト兼エクスペリエンスデザイナーであるアナベル・シュナイダー（Annabelle Schneider）によるマルチ感覚インスタレーション〈Renaissance of the Real〉を発表した。

ミラノデザインウィーク期間中にルイジ・ロヴァティ財団（Fondazione Luigi Rovati）にて初公開されたこのプロジェクトは、デジタルによる加速から一歩離れ、身体が本来もつ感覚的な知性を再発見するよう来場者を誘う。

©︎ USM Haller

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ビジョン：ダウンロードできない存在感

私たちはハイパーコネクティビティ（超接続）の時代に生きているが、周囲とのつながりは希薄になっている。アルゴリズムが現実以上に我々の欲望を形づくり、注意力が断片化していく中で、〈Renaissance of the Real〉はこのデジタルによる飽和状態に対する概念的な対抗軸として機能する。

このインスタレーションは、テクノロジーに支配されつつある時代において、緻密に設計された物理的な空間が、いかにして存在感（プレゼンス）、知覚、そして人間同士のつながりを取り戻すことができるかを追求している。

©︎ USM Haller

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建築：構造と脆弱性の出会い

このインスタレーションの核となるのは、アイコニックな「USMハラー」モジュラーシステムである。60年以上にわたり、USMは精度と適応力を備えたデザイン言語を定義してきた。

本作において同システムは、単なる家具という役割を超越し、呼吸する有機体のように繊細に膨張と収縮を繰り返すソフトなテキスタイル・メンブレンを支える建築の骨格として機能する。この繭のような泡は、スチール製のモジュラーグリッドと流動的でオーガニックな柔らかさとの対話を生み出し、構造と脆弱性が共存する空間を現出させる。

©︎ USM Haller

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体験：感覚の再調整

スノヘッタが有する建築の専門知識が、この関係性を空間的にどのように展開させるかを決定づけている。建築とランドスケープ、そして人間の経験を結びつけるプロジェクトで国際的に知られる同事務所は、このインスタレーションが美術館の庭園内における彫刻的な存在であると同時に、親密な聖域としても機能するような空間構成を開発した。

体験はリセットから始まる。来場者は到着時に温かいタオルを手渡され、過剰な刺激に満ちた一週間の中での儀式的な浄化を促される。テキスタイルの繭の中では、微細な音の周波数、拡散された光、香り、そして触覚的な表面が織りなす風景と出会うことになる。

©︎ USM Haller

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「USMのグリッドはアンカー（錨）であると同時に招待状でもある。我々のデザインは、グリッド状のものと不定形なものとの間の緊張感を探求し、外の世界をフィルタリングして、光や自然、そして他者の静かな気配へと注意を向かわせる透過的な境界線をつくり出している。」

スノヘッタ インテリアアーキテクチャ・ディレクター
アン・レイチェル・シフマン（Anne-Rachel Schiffmann）

この体験を物理的な領域にさらに根付かせるため、アーティストでありオーディオエンジニアであるデヴォン・OJAS・ターンブル（Devon “OJAS” Turnbull）が、連日ヴァイナル（レコード）のリスニングセッションを主催する。

月曜日から金曜日（4月20日〜24日、17時〜18時30分）の間、空間はアナログな周波数で満たされ、観客とのつながりを深め、心を落ち着かせる。この空間はパフォーマンスのための場ではなく、静寂のための場所として設計されており、呼吸をし、耳を傾け、ただそこに存在するための、一時的な避難所を提供している。

©︎ USM Haller

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「〈Renaissance of the Real〉は、現実がスピードとイメージによってますます支配されつつある現在の状況に対する私なりの回答である。単なる新しい製品を生み出すのではなく、このインスタレーションは没入型の体験となっている。USMハラーの構造的な明快さが呼吸する環境を支え、我々が自身の体や他者と再びつながることを促す場所なのである。」

アーティスト兼エクスペリエンスデザイナー
アナベル・シュナイダー（Annabelle Schneider）

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以下、スノヘッタのリリース（英文）です。

Snøhetta designs sensory exhibition space for USM Modular Furniture for Milan Design Week

Renaissance of the real

Snøhetta in partnership with USM Modular Furniture present Renaissance of the Real, a multisensory installation by Swiss artist and experience designer Annabelle Schneider. Debuting at the prestigious Fondazione Luigi Rovati during Milan Design Week, the project invites visitors to step away from digital acceleration and rediscover the sensory intelligence of the physical body.

The Vision: Presence Cannot Be Downloaded

We live in an era of hyper-connectivity, yet feel increasingly disconnected from our surroundings. While algorithms shape our desires more than reality, our attention becomes fragmented. Renaissance of the Real serves as a conceptual counterpoint to this digital saturation. The installation explores how carefully designed physical spaces can restore presence, perception, and human connection in an age increasingly shaped by technology.

The Architecture: Structure Meets Vulnerability

At the core of the installation is the iconic USM Haller modular system. For over 60 years, USM has defined a design language of precision and adaptability. Here, the system transcends its role as furniture, acting as the architectural skeleton that supports a soft, textile membrane that expands and contracts subtly like a breathing organism. This cocoon-like bubble creates a dialogue between the steel modular grid and fluid, organic softness – a space where structure and vulnerability coexist.

The Experience: A Sensory Recalibration

The architectural expertise of Snøhetta shapes how this relationship unfolds spatially. Known internationally for projects that connect architecture with landscape and human experience, the studio developed a spatial choreography that allows the installation to function as both a sculptural presence within the museum garden and an intimate sanctuary. The journey begins with a reset: upon arrival, visitors are offered a warm towel – a ritual cleanse during a week of overstimulation. Inside the textile cocoon, visitors will encounter a landscape of subtle sound frequencies, diffused light, scent, and tactile surfaces.

“The USM grid is both an anchor and an invitation. Our design explores the tension between the gridded and the amorphous, creating a permeable boundary that filters the outside world and draws attention inward to light, nature, and the quiet presence of others,” says Anne-Rachel Schiffmann, Director for Interior Architecture, Snøhetta

To further anchor the experience in the physical realm, artist and audio engineer Devon “OJAS” Turnbull will host daily vinyl listening sessions. From Monday to Friday (April 20–24, 5 pm – 6.30 pm), the space will be filled with analogue frequencies to further connect and calm its audience. The space is designed not for performance, but for stillness – offering a temporary refuge to breathe, listen, and simply be present.

“Renaissance of the Real is my response to a moment where reality is increasingly dominated by speed and images. Instead of producing another product, this installation is an immersive experience – a place where the structural clarity of USM Haller holds a breathing environment that invites us to reconnect with our bodies and each other,” says Annabelle Schneider, Artist and Experience Designer

About USM Haller Modular Furniture

USM was founded in 1885 as an ironmongery and metalworking company. Its name is made up of the initials of its founder, Ulrich Schärer, and the first letter of Münsingen, its birth place and where they remain to this day. In the early decades of the twentieth century, USM specialised in window fittings, followed by ornamental hinges and precision-machined sheet steel.Today, USM is synony­mous with timeless, sustain­able design that evolves with our needs, gener­ation after gener­ation, whether in the workplace or at home. The brand’s international reputation is built on its distinctive range of top-quality, exceptionally durable modular furniture.

About Annabelle Schneider

Annabelle Schneider is a Swiss-born, New York-based experience designer and artist, known for creating transformative spaces that blend physical and virtual realms, fostering emotional connection and well-being. Her project BREATHE WITH ME (2024), which debuted at NYCxDESIGN, evolved into a globally travelling installation. Her interactive works unfold as immersive sensory environments — layered with sound, scent, and light — that recalibrate perception and heighten awareness. Rooted in the belief that presence cannot be downloaded, her work reframes physical space as a vital medium for human experience in a digitally mediated age.

スノヘッタ 公式サイト
https://www.snohetta.com/