ジェームズ・タレルの最新スカイスペースを有する、シュミット・ハマー・ラッセンによる〈ARoSミュージアム〉拡張プロジェクトが竣工

デンマーク・オーフス市に位置する美術館〈ARoSミュージアム〉にて、大規模な地下拡張プロジェクト「ザ・ネクスト・レベル」が完了し、ジェームズ・タレル（James Turrell）による新作スカイスペース「As Seen Below – The Dome」が公開されました。

シュミット・ハマー・ラッセン（Schmidt Hammer Lassen）が設計を手掛けた本プロジェクトは、「アートの器」としての建築ではなく、互いが融合する空間体験を生み出しています。

注目ポイント

• アートと建築の境界をなくす一体的な設計プロセス
• ドームでの体験への期待感を高める地中のシークエンス
• スカイスペースを実現させる技術的イノベーション

（以下、シュミット・ハマー・ラッセンから提供されたプレスキットのテキストの抄訳）

©︎ Adam Mørk

©︎ Adam Mørk

美術館の新たな歴史を刻む、ジェームズ・タレルの「As Seen Below」

2026年6月19日、ジェームズ・タレル（James Turrell）によるスカイスペース「As Seen Below – The Dome」が一般公開される。このオープンは、同美術館の大規模な地下拡張プロジェクトである「ザ・ネクスト・レベル（The Next Level）」の完了を意味する。

同時にこれは、オーフス市、ARoSミュージアム、そしてシュミット・ハマー・ラッセンによる20年以上にわたる協働の集大成でもある。その歩みは、美術館の初期建築から始まり、オラファー・エリアソン（Olafur Eliasson）による「ユア・レインボー・パノラマ」を経て、オーフス中心部で新たに再設計されたムジクフス公園に抱かれた、芸術と建築の新たな傑作へと結実したのである。

街への通路が通り抜ける日常とつながる美術館、シュミット・ハマー・ラッセン・アーキテクツが設計した〈ARoSミュージアム〉デンマーク

©︎ Tina Sørensen

©︎ Tina Sørensen

©︎ Tina Sørensen

美術館最大規模のスカイスペースと「光の体験」

「As Seen Below」の公開により、〈ARoSミュージアム〉は現代で最も影響力のあるアーティストの1人であるジェームズ・タレルによる、新たな国際的ランドマークを獲得することになる。このインスタレーションは、約4,000m²に及ぶ美術館の地下拡張工事の到達点であり、芸術、建築、そして体験が融合する国際的なデスティネーションとしてのARoSの地位をさらに強固なものとする。

高さ16m、直径40mに及ぶ「As Seen Below」は、美術館の敷地内に実現された「スカイスペース」としては史上最大規模を誇る。地下通路を抜けると、来場者は壮大なドーム状の空間へと導かれる。そこでは、タレル特有の光の構成が空間全体を包み込み、ドーム頂部の開口部が天空を額縁のように切り取っている。

「『As Seen Below』において、私はイメージを提示しているのではなく、見るという体験そのものを形づくっている。建築が空を身近に引き寄せるため、見るという行為自体が作品そのものであることに気づくはずであり、ここでは光は単なる描写ではなく、鑑賞者がその中に立つ実体そのものなのである」

ジェームズ・タレル

©︎ Adam Mørk

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アートと建築が融合する協働プロセス

「As Seen Below」は、一般的な美術館プロジェクトとは一線を画すコラボレーションの賜物である。通常であれば建築が先行して設計され、完成した枠組みに芸術作品が後から組み込まれる。しかし本プロジェクトにおいては、芸術作品と建築が10年以上の歳月をかけて並行して発展してきたのである。

ここでの建築は、単に作品を収容する容器ではなく、作品が存在するための前提条件そのものとして機能している。ドームのプロポーションや空へ向かう開口部、照明、素材、さらには来場者を体験へと導く空間の雰囲気に至るまで、あらゆる要素が統合された全体の一部として構築されている。

既存の美術館建築が、基層から最上階へと昇るギャラリーを通じた「垂直的な動線」を軸に構成されているのに対し、「ザ・ネクスト・レベル」プロジェクトでは新たな「水平的な動線」を導入している。空間体験は、地中を通り抜け、光から闇へと移り変わる通路から幕を開ける。自然光の遮断と緩やかな下り坂という道程が、ドーム内部で待ち受ける光と空との出会いに対する期待感を高めていく。このように、建築そのものが芸術作品の不可欠な一部となり、来場者を類まれな感覚的体験へと導く準備を整えているのである。

©︎ Adam Mørk

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アートと建築の境界を溶かす設計手法

初期のワークショップやスケッチの段階から完成に至るまで、ジェームズ・タレル、ARoS、そしてシュミット・ハマー・ラッセンは緊密に連携し、芸術、建築、景観が不可分に結びついたプロジェクトを創り上げてきた。

「長年にわたりジェームズ・タレルと協働できたことは、実にユニークなプロセスであった。当初から、建築は単に芸術作品を収めるだけでなく、作品の一部となるべきであることは明白だった。私たちは、長期にわたる集中的な協働を通じて、アート作品と建築のディテールを並行して展開し、プロポーションや素材から光や動きに至るまで、あらゆる要素を洗練させていった。その結果、アート作品がどこで終わり、建築がどこから始まるのかを見分けるのが困難な空間が生まれたのである」

シュミット・ハマー・ラッセン担当パートナー兼プロジェクトディレクター
イェッテ・ビルケスコフ（Jette Birkeskov）

©︎ Adam Mørk

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建築とアートの融合を実現する技術的イノベーション

同時に「As Seen Below」は、極めて高い技術的複雑性を伴う、野心的なイノベーションプロセスの成果でもある。美術館内に実現された最大のスカイスペースである本プロジェクトでは、数多くの特注ソリューションの開発が不可欠であった。特に困難を極めたのは、ドーム内面に求められる並外れた精度の実現と、100m²に及ぶ可動式建築部材を備えた高度な閉鎖機構の設計である。この機構により開口部を閉じることで、光と知覚の全く異なる体験を生み出すことが可能となった。さらに、セキュリティ上の要件から、公園内にあるドーム外部からの立ち入りを防ぐための革新的な解決策も求められたのである。

その結果、芸術的ビジョン、建築、そして工学が見事に融合し、シームレスで没入感のある体験を生み出す作品が完成した。シンプルな円形のベンチでさえも、この芸術作品に不可欠な要素として開発されている。このベンチは、ドーム内部を照らすための技術設備や無数の照明器具を隠しつつ、空間の中で来館者を包み込むように設計されている。その緩やかに傾斜した背もたれは、鑑賞者の視線を自然と上方の開口部へと導く役割を果たしている。

©︎ Adam Mørk

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進化し続ける芸術機関としてのARoS

地下のサリング・ギャラリーや新たな公共都市空間であるARoSアート・スクエアと相まって、As Seen Belowは地下拡張プロジェクト「ザ・ネクスト・レベル」を完成へと導く。このプロジェクトは、オーフス市、ARoS、ジェームズ・タレル、シュミット・ハマー・ラッセン、そして幅広いパートナー陣との緊密な協力によって実現したものである。

シュミット・ハマー・ラッセンにとって、本プロジェクトは20年以上にわたるARoSとの関係における重要な節目となる。20年以上前に同建築事務所が〈ARoSミュージアム〉を設計した際、その志は、芸術、都市、そして観客と共に進化し続けることのできる美術館をつくり出すことであった。

2004年の開館から、2011年のオラファー・エリアソンによる「ユア・レインボー・パノラマ」の設置、そして今回の「ザ・ネクスト・レベル」および「As Seen Below」に至るまで、建築は美術館の発展と国際的な評価を形づくる上で決定的な役割を果たしてきた。これにより、芸術と建築、景観、都市と美術館、そして地下空間と天空の間に新たなつながりが生み出され、力強いビジョンが現在へと受け継がれているのである。

「これはARoSにとって変革の瞬間である。As Seen Belowを通じて、私たちは現代を代表する最重要アーティストの1人による画期的な作品を提示するだけでなく、来場者がペースを落とし、周囲の世界と再びつながれるような空間を創出しているのである」

ARoS館長兼CEO
レベッカ・マシューズ（Rebecca Matthews）

©︎ Adam Mørk

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以下、シュミット・ハマー・ラッセンのリリース（英文）です。

Schmidt Hammer Lassen completes a new chapter for ARoS with James Turrell’s Skyspace As Seen Below
On 19 June 2026, As Seen Below – The Dome, a Skyspace by James Turrell, opens to the public. The opening completes The Next Level, the museum’s major underground expansion, and marks the culmination of more than two decades of collaboration between the City of Aarhus, ARoS Aarhus Art Museum and Schmidt Hammer Lassen, from the museum’s original building to Olafur Eliasson’s Your Rainbow Panorama, and now with a major new work of art and architecture surrounded by the newly redesigned Musikhusparken in the heart of Aarhus.
With As Seen Below, ARoS gains a new international landmark work by one of the most influential artists of our time, James Turrell. The installation represents the culmination of the museum’s approximately 4,000-square-metre underground expansion and reinforces ARoS’ position as an international destination where art, architecture and experience converge.
Rising 16 meters high and spanning 40 meters in diameter, As Seen Below is the largest Skyspace ever realised within a museum setting. The work is accessed through an underground passage that leads visitors into the monumental dome chamber, where Turrell’s characteristic light compositions envelop the space and frame the sky through an opening at the apex of the dome.
In As Seen Below, I’m shaping the experience of seeing rather than delivering an image,” Turrell explains. “The architecture holds the sky close, so you recognize that the act of looking is the work itself. Here, light isn’t description, it’s the substance you stand within.”

An extraordinary collaboration between museum, artist and architect
As Seen Below is the result of a collaboration unlike most museum projects. Whereas architecture is typically developed first and artworks later integrated into the completed framework, the artwork and architecture here have evolved side by side over the course of more than a decade.
The architecture is not merely a container for the work, it is a prerequisite for its existence. From the dome’s proportions and its opening towards the sky to its lighting, materials and the atmosphere leading visitors towards the experience, every element has been developed as an integral part of a unified whole.
While the original museum building is organised around a vertical journey through galleries ascending from the base to the top of the museum, The Next Level introduces a new horizontal movement. The experience begins with a passage from light into darkness beneath the ground, where the absence of daylight and the gradual descent build anticipation for the encounter with light and sky as experienced from within the dome itself. In this way, architecture becomes an essential part of the artwork, preparing visitors for a sensory experience unlike any other.
From the earliest workshops and sketches to the completed realisation, James Turrell, ARoS and Schmidt Hammer Lassen have worked closely together to create a project in which art, architecture and landscape are inseparably connected.
“It has been a truly unique process to work with James Turrell over so many years. From the outset, it was clear that the architecture should not simply house the artwork but become part of it. We developed the artwork and the architectural details in parallel through a long and intensive collaboration, refining everything from proportions and materials to light and movement. The result is a place where it becomes difficult to distinguish where the artwork ends and the architecture begins,” says Jette Birkeskov, Partner-in-Charge and Project Director at Schmidt Hammer Lassen, who, together with Morten Schmidt, has played a central role in the collaboration throughout the project’s development.

Designing the impossible
At the same time, As Seen Below is the result of an ambitious innovation process involving significant technical complexity. As the largest Skyspace ever realised within a museum setting, the project required the development of a number of bespoke solutions. Particularly demanding was achieving the extraordinary precision required for the dome’s interior surface, as well as designing an advanced closure mechanism featuring a 100-square-metre movable building component that allows the opening to be closed, creating entirely different experiences of light and perception. Security requirements also demanded innovative solutions to prevent access from the exterior of the dome within the park.
The result is a work in which artistic vision, architecture and engineering merge into a single, seamless and immersive experience. Even the simple circular bench has been developed as an integral part of the artwork. It conceals technical installations and the numerous lighting fixtures used to illuminate the interior of the dome while embracing visitors within the space. Its gently inclined backrest naturally directs the gaze towards the opening above.

An institution in motion
Together with the underground Salling Galleri and the new public urban space ARoS Art Square, As Seen Below completes The Next Level, a project realised through close collaboration between the City of Aarhus, ARoS, James Turrell, Schmidt Hammer Lassen and a wide range of partners.
For Schmidt Hammer Lassen, the project marks a significant milestone in a relationship with ARoS that spans more than twenty years. When the architecture studio designed ARoS more than two decades ago, the ambition was to create a museum capable of evolving alongside art, the city and its audiences.
From the opening of the museum in 2004, to the addition of Olafur Eliasson’s Your Rainbow Panorama in 2011, and now with The Next Level and As Seen Below, architecture has played a defining role in shaping the museum’s development and international profile. In doing so, a powerful vision continues through new connections between art, architecture and landscape, between city and museum, and between the subterranean and the celestial.
“This is a transformative moment for ARoS. With As Seen Below, we are not only presenting a landmark work by one of the most important artists of our time, but also creating a space that invites visitors to slow down and reconnect with the world around them,” says Rebecca Matthews, Museum Director and CEO of ARoS.,” says Rebecca Matthews, Museum Director and CEO of ARoS.

Facts
Client: City of Aarhus, Culture and Citizen Services, and ARoS Aarhus Art Museum
Artist: James Turrell
Lead Consultant and architect: Schmidt Hammer Lassen
Engineer: COWI
Landscape Architect: Schønherr
Contractor: Per Aarsleff
Client Advisor: Kuben Management

シュミット・ハマー・ラッセン 公式サイト
https://www.shl.dk/en/