レベロ・デ・アンドラーデ・スタジオがポルトガルに手がけた、ぶどう畑に浮かぶ「建築×アート」の3つの球体〈ÁTOMOS〉
ポルトガル・セトゥバルのぶどう畑に佇む〈ÁTOMOS〉は、レベロ・デ・アンドラーデ・スタジオ（Rebelo de Andrade Studio）が設計を手掛けた、居住空間・交流の場・創造的リトリートを包含する「居住可能な芸術作品」です。
原子の動きをモチーフにした銅色とオレンジ色の3つの球体ボリュームからなり、外壁には産業用ガラス廃棄物を再利用した独自のスキンを採用しています。
注目ポイント
- 3つの球体ボリュームによる「交流、創造、瞑想」
- 産業用ガラス廃棄物をアップサイクルした外皮
- 自然と人工物の緊張関係を調和するデザイン
（以下、レベロ・デ・アンドラーデ・スタジオから提供されたプレスキットのテキストの抄訳）
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
建築における関係性の調和とスタジオの使命
レベロ・デ・アンドラーデ・スタジオは、建築作品の誕生過程において関与する、必ずしも意見が一致するとは限らないさまざまな利害関係者の立場を調和させるプロジェクトの構想、開発、および実行を、その根本的な使命としている。これには、クライアントの自主性を尊重し、その動機を理解し、受注したプロジェクトの最終成果に対する期待に応えることが含まれる。
しかし、建築はある意味で、人々の意向にかかわらず公衆にその存在を強いる芸術であるため、建築物が人々の生活の質に悪影響を及ぼす可能性を最小限に抑えることを目的とした、国や地方自治体の規制が存在する。同様に、その存在と現れ方に対する深い理解と敬意を必要とする、もう1つの「沈黙の参加者」、すなわち景観も存在するのである。
歴史と伝統に根ざす「克服の芸術」
レベロ・デ・アンドラーデ・スタジオの建築は、各プロジェクトにおけるこうした差異を乗り越え、その過程で根底にある規則を尊重しつつ、景観と調和して補完することで、クライアントに可能な限り最良の結果を提供することを目指している。何世紀にもわたり、私たちは地球の資源が無限であるかのように浪費してきた。
当スタジオは、地元の素材とエネルギーの持続可能性を優先する、健全な解決策を提案している。同様に、ますます「超正常化」が進む世界において、歴史と伝統への敬意は、唯一無二の独自のアイデンティティを確立するための根本的な要素である。
その場所、その物語、そしてそこに暮らす人々の生活様式を知ることは、単なる付随的な事実ではなく、未来の容赦ない検証に耐え抜くことを目指す建築の、まさに基盤そのものである。歴史と革新、伝統とエコロジー、景観と建築を表現するという困難な課題こそが、建築を「克服」という独自の芸術たらしめているのである。
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
粒子のエネルギーを体現する3つの球体
〈ÁTOMOS〉は、私たちが場所をどのように住み、感じるかを変革したいという願いから生まれた。これは、感覚を呼び覚ますために考案された芸術作品であり、象徴的であると同時に持続可能なものである。ワイン生産地の中心に位置するこの建築群は、3つの居住可能な球体（バランスを保って結ばれた3つの原子）と、銅色とオレンジ色を基調としたボリュームによって際立っており、その名前の由来となった粒子の絶え間ないエネルギーと動きを想起させる。
外装表面は、再利用された工業用ガラス廃棄物で構成された抽象的な世界地図を浮かび上がらせる、独自の外皮で覆われている。この象徴的かつ生態学的な取り組みは、グローバルなビジョンを強化すると同時に、持続可能性をこの創造物のDNAそのものに組み込んでいる。
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
独自の機能と雰囲気を宿す球体群
3つの相互に連結したボリュームで構成されるこのプロジェクトは、有機的で情感豊かな作品として現れ、各球体は独自の機能と雰囲気を宿している。第1の球体は「出会いの核」であり、アイデアが交差し、思考が形を成す集合的な中心である。第2の球体はより内省的で、創造的な隠れ家（熟考、決断、そして生産的な沈黙のための場所）となっている。第3の球体は、行動と思考の間の「間」として、一息ついて熟考するひとときに捧げられている。
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
ぶどう畑の景観と共鳴する「居住可能な芸術作品」
ぶどう畑の中に佇むこの作品は、大地とワインの循環と調和して立ち上がっている。その立地は、人間の営みと自然の耕作との古来からの絆を称え、物質を体験へと、時間を本質へと変容させるワイン造りのプロセスそのものを象徴している。こうした文脈において、この建築群はワイン、その錬金術、そしてワインが象徴する儀礼的な側面（出会い、分かち合い、そして生命の祝祭）への賛歌として立ち現れるのである。
周囲の自然と対話しながら、この構成は物質性を超越しており、「居住可能な芸術作品」としての存在を確立している。その場所から生まれ、風景へと溶け込んでいく生きた彫刻であり、自然、物質、そして人間の思考のバランスに関する詩的なマニフェストである。
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
身体、空間、風景が織りなす感覚的体験
感覚的な体験として、このプロジェクトは「住まうこと」の新たな文法を提案する、身体、空間、そして風景の間の振り付けである。あらゆる形式的な表現は、同時に時間（場所の時間、物質の時間、そして瞑想の時間）への省察でもある。
この作品は、光と音が可塑的な物質となり、鑑賞者の動きが創造の循環を完成させる、芸術に対する拡張された知覚へと来訪者を誘う。この対話において、空間は単に通り抜けるだけのものではない。それは、エネルギーと記憶が満ち溢れる活気ある場として、感じられ、呼吸され、吸収されるのである。
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
宇宙の起源を想起させる生命体
〈ÁTOMOS〉は単なる構造物ではなく、生き物そのものであり、季節の移ろいや光の当たり方によって姿を変える彫刻なのである。控えめでありながら人を惹きつけるその存在感は、自然と人工、人間の仕草と地球の根源的な力との間の緊張関係を浮き彫りにする。この融合を通じて、このプロジェクトは単なる「物体」の枠を超え、場所、そして「生きる形態」としての芸術の未来に対する詩的な瞑想としてその存在を確立している。
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
芸術、景観、そして住まいの交差点において、この複合体は知覚と創造的ジェスチャーに関する三次元のエッセイとして形を成している。3つの球体の1つ1つが概念的な「原子（atom）」であり、集団と個人の両方のエネルギーを内包する象徴的な細胞である。芸術作品が視線と感情に問いを投げかけるように、このオブジェは総合的な体験を提案する。それは、人が住み込み、同時に私たちの中に住み着く空間であり、人間と土地の間の透過性を明らかにするものである。
芸術の本質的使命を取り戻す哲学的な声明
この意味で、〈ÁTOMOS〉は単なる建築物ではなく、美学的かつ哲学的な声明である。その原初的な幾何学は、宇宙の起源である「万物を構成する創造的衝動」を想起させる。それは、瞑想と気づきへの誘いであり、芸術にその本質的な使命である感動を与え、インスピレーションを喚起し、変容をもたらすことを取り戻す詩的な存在なのである。
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Photo by Fernando Guerra | FG+SG, courtesy of Rebelo de Andrade
Axonometric, Courtesy of Rebelo de Andrade Studio
Plan, Courtesy of Rebelo de Andrade Studio
Elevation, Courtesy of Rebelo de Andrade Studio
Section, Courtesy of Rebelo de Andrade Studio
以下、レベロ・デ・アンドラーデ・スタジオのリリース（英文）です。
ÁTOMOS
Setúbal, PortugalREBELO DE ANDRADE ARCHITECTURE STUDIO
Rebelo de Andrade Studio is fundamentally concerned with the conception, development, and execution of projects that articulate the positions of the various interests involved, and not always in agreement, in the genesis of an architectural work.
This involves honoring the client’s autonomy, understanding their motivation, and meeting their expectations for the final outcome of the awarded project.
However, as architecture is an art that in a certain way imposes itself on the public despite their wishes, there are national and local rules designed to minimize the possibility of it negatively influencing the quality of life of those exposed to its productions. Likewise, there is still a silent participant — the landscape — that demands a deep understanding and respect for its presence and form of occurrence.
The architecture of the Rebelo de Andrade studio seeks to overcome differences in each project and deliver the best possible result to the client, respecting the underlying rules in the process and harmoniously complementing the landscape. For many centuries, we have squandered the planet’s resources as if they were infinite.
Rebelo de Andrade office proposes virtuous solutions that prioritize native materials and energy sustainability. Likewise, and in an increasingly hyper-normalized world, respect for history and tradition is a fundamental component in marking a singular and distinctive identity.
Knowing the place, its stories, and the way of life of those who inhabit it is not an accessory fact; rather, it is the very foundation of a building that aspires to survive the merciless scrutiny of the future. The challenging task of expressing history and innovation, tradition and ecology, landscape, and architecture is what makes architecture a unique art of overcoming.
ÁTOMOS was born from the desire to transform the way we inhabit and feel a place: an object of art conceived to awaken the senses, simultaneously symbolic and sustainable. Set in the heart of a wine-growing landscape, the ensemble stands out through its three habitable spheres — three atoms united in balance — and through its copper and orange-toned volumes, evoking the constant energy and movement of the particles from which it takes its name.
The exterior surface is clad in a unique skin that reveals an abstract world map, composed of repurposed industrial glass waste. This symbolic and ecological gesture reinforces a global vision while embedding sustainability into the very DNA of the creation.
Composed of three interconnected volumes, the project manifests as an organic and emotional work, where each sphere embraces its own function and atmosphere: the first is the nucleus of encounter, the collective heart where ideas intersect and thought takes shape; the second, more introspective, is a creative retreat — a place for reflection, decision, and productive silence; the third is dedicated to moments of pause and contemplation, an interval between doing and thinking.
Planted among the vineyards, the work arises in communion with the earth and the cycle of wine. Its placement celebrates the ancestral bond between human gesture and the cultivation of nature, functioning as a metaphor for the very process of winemaking — the transformation of matter into experience, of time into essence. In this context, the ensemble rises as an ode to wine, to its alchemy, and to the ritual dimension it represents: a symbol of encounter, sharing, and celebration of life.
In dialogue with the surrounding nature, the composition transcends its materiality. It affirms itself as a habitable work of art — a living sculpture that emerges from the place and dissolves into the landscape, a poetic manifesto on the balance between nature, matter, and human thought.
As a sensory experience, the project proposes a new grammar of inhabiting — a choreography between body, space, and landscape. Every formal gesture is also a reflection on time: the time of place, of matter, and of contemplation. The work invites the visitor to an expanded perception of art, where light and sound become plastic matter and the observer’s movement completes the cycle of creation. In this dialogue, space is not merely traversed — it is felt, breathed, and absorbed as a vibrant field of energy and memory.
More than a structure, ÁTOMOS is a living organism — a sculpture that transforms with the passing of the seasons and the incidence of light. Its presence, at once discreet and magnetic, underlines the tension between the natural and the artificial, between human gesture and the primordial force of the earth. Through this fusion, the project transcends the object and affirms itself as a poetic meditation on place and on the future of art as a form of life.
At the intersection of art, landscape, and dwelling, the ensemble takes shape as a three-dimensional essay on perception and creative gesture. Each of the three spheres is a conceptual atom — a symbolic cell containing the energy of both the collective and the individual. Just as a work of art challenges the gaze and emotion, this object proposes a total experience: a space that one inhabits and that simultaneously inhabits us, revealing the porosity between the human and the territory.
In this sense, ÁTOMOS is not merely a built artifact but an aesthetic and philosophical statement. Its primordial geometry recalls the origin of the universe — the creative impulse that structures all things. It is an invitation to contemplation and awareness: a poetic body that restores to art its essential vocation — to move, to inspire, and to transform.TECHNICAL SHEET
PROJECT: Átomos
STUDIO: Rebelo de Andrade Studio
LOCATION: Setúbal, Portugal
LAND AREA: Not applicable
CONSTRUCTED AREA: 60 sqm
PROJECT START YEAR: 2020
PROJECT COMPLETION YEAR: 2024
AUTHORS: Luís Rebelo de Andrade, Tiago Rebelo de Andrade
TEAM: Júlia Vidotti
INTERIOR DESIGN: Client
CONSULTANTS: OTIIMA
PHOTOGRAPHY: Fernando Guerra | FG+SG
VISUALIZATION: RARE
TOOLS USED: Archicad, BIM, Rhino, 3D Studio Max, Corona Render
LANDSCAPE: Not applicable
CIVIL ENGINEER: Eng. Fernando Bagulho
STRUCTURAL ENGINEER: Eng. Fernando Bagulho
ENVIRONMENTAL ENGINEER/ MEP
LIGHTING: Rebelo de Andrade Studio
CONSTRUCTION: ArtWorks
CLIENT: Private
STATUS: Completed
TYPOLOGY: Commercial/Offices
レベロ・デ・アンドラーデ・スタジオ 公式サイト
https://www.rebelodeandrade.com/
