スミルハン・ラディック・クラークが2026年プリツカー建築賞を受賞

「脆さ」を受け入れ、世界の端から本質を問いただす建築家

CULTURE 2026.03.27

Vik Millahue Winery, photo courtesy of Cristobal Palma

（以下、プリツカー建築賞から提供されたプレスキットのテキストの抄訳）

チリ・サンティアゴの建築家スミルハン・ラディック・クラーク（Smiljan Radić Clarke）が、建築界における国際的な最高栄誉とされている2026年のプリツカー建築賞を受賞した。

受賞に際し、ラディックは次のように述べている。

「建築は、何世紀もの間太陽の下に立ち続け、我々の訪問を待つような『巨大で重厚、かつ永続的な形態』と、ハエの命のように儚く、従来の光の下では明確な運命をもたないような『より小さく、脆い構造物』との間に存在する。こうした異質な時間の緊張感の中で、我々は感情的な存在感を放ち、無関心に通り過ぎてしまうような世界において、人々が立ち止まり、再考することを促すような体験を創り出そうと努めている。」

Guatero, photo courtesy of Smiljan Radić

ラディックは、反復可能な建築言語を拒絶する。代わりに、各プロジェクトを独自の問いとして捉え、原理原則に基づき、非連続的な歴史から着想を得てアプローチする。文脈、用途、そして人類学的な意識が最優先される。敷地は単なる物理的条件ではなく、歴史、社会的慣習、そして政治的状況が収束する場所として理解されている。

2026年の審査員評では、次のように述べられている。

「不確実性、素材の実験、そして文化的記憶の交差点に位置する一連の作品を通じて、スミルハン・ラディック・クラークは、根拠のない確信よりも『脆さ（fragility）』を支持している。彼の建物は、一時的で不安定、あるいは意図的に未完成であるように見え、消滅の危機に瀕しているかのようである。しかし同時に、それらは構造的で楽観的、そして静かな喜びに満ちたシェルターを提供し、生きる上での本質的な条件として『脆弱さ（vulnerability）』を肯定的に受け入れている。」

Restaurant Mestizo, photo courtesy of Gonzalo Puga

Pite House, photo courtesy of © Erieta Attali

彼の作品全体を通して、特定の場所に根ざした戦略が多様な形で展開される。それは署名のような決まった方式ではなく、それぞれの固有の条件から建物が立ち上がることを可能にしている。〈レストラン・メスティーソ〉（チリ、2006年）のように建物が地面に一部埋設されていたり、〈ピテ・ハウス〉（チリ、2005年）のように卓越風や厳しい光から守るように配置されていたり、あるいは〈チリ・プリコロンビア美術館増築〉（チリ、2013年）のように、建て替えではなくアダプティブリユースを通じて形づくられたりしている。

審査委員長であり2016年受賞者のアレハンドロ・アラヴェナは、次のように評している。

「どの作品においても、彼は過激な独創性をもって答えを出し、明白でないものを明白なものへと変えてしまう。彼は建築の最も還元不可能な基礎へと立ち返り、同時にまだ触れられていない限界を探索している。世界の端という過酷な状況下で、わずかな協力者とともに実践を積み重ねてきた彼は、建築環境と人間の条件の最も奥深い核へと我々を導くことができるのだ。」

Serpentine Gallery Pavilion, photo courtesy of Iwan Baan

Teatro Regional del Biobío, photo courtesy of Iwan Baan

ラディックの建築は、形態的な主張ではなく、建設の規律を通じてその厳格さを露わにする。一見すると質素で根源的に見えるが、その裏には緻密なエンジニアリングと施工が隠されている。コンクリート、石、木材、ガラスといった素材は、重さ、光、音、囲い込みを形づくるために、互いに意図的な関係性を持って配置される。〈サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン〉（イギリス、2014年）では、半透明のファイバーグラスのシェルが地元産の巨大な耐力石の上に載り、光は濾過され、囲いは部分的なままにされることで、周囲の公園から完全に切り離されることなくシェルターを体験できる。〈ビオビオ地域劇場〉（チリ、2018年）では、精密に設計された半透明の外装が光を調節し、抑制された表現によって音響性能を支えている。建設は一種の物語となり、テクスチャーと質量が形態と同等の意味をもつのである。

審査員評はさらにこう記している。

「彼の建築の質を言葉で表現することは本質的に困難である。なぜなら、彼のデザインは、直接的に触知できるものの言語化を逃れるような経験の次元を扱っているからだ。それは時間の知覚そのものに似て、すぐに認識できるが概念的には捉えにくい。彼の建物は単なる視覚的な工芸品ではなく、身体的な存在（embodied presence）を要求する。」

House for the Poem of the Right Angle, photo courtesy of Smiljan Radić

彼の作品は、人間の経験に対する共感に裏打ちされた静かな感情的知性によって特徴づけられ、建築が時間の経過とともにどのように感じられるかを形づくるよう調整されている。建物は保護的で内省的であり、人間の脆弱さに配慮している。〈直角の詩のための家〉（チリ、2013年）は、光と時間を捉えるために上向きに配置された思慮深い開口部を持ち、静寂と内省を促す瞑想的な隠れ家を象徴している。

自邸兼スタジオである〈ペケーニョ・エディフィシオ・ブルゲス〉（チリ、2023年）では、眼下の都市との開放的な関係を維持しながら、シェルターとしてのプライバシーを確保している。内部からは都市を一望できるが、外部からはチェーンリンクのカーテンによって内部が隠される。単板ガラスの壁は雨や音、移ろう光を空間へと招き入れ、日々の天候を感覚で捉えることを可能にする。

NAVE, Performing Arts Center, photo courtesy of Cristobal Palma

介入は修復でも建て替えでもなく、規模と用途の意図的な計算である。〈NAVE（チリ、2015年）〉では、自然災害で被害を受けた20世紀初頭の歴史的住宅を再構築した。既存の構造を維持しつつ、自由なパフォーマンスやワークショップのための新しいボリュームを挿入している。屋上テラスのサーカステントのような被覆は、予期せぬ軽やかさと暫定的な祝祭の雰囲気をもたらし、階下の親密さと対照をなす。過去の層を可視化することで、適応を妥協ではなく「継続」として扱っている。

この「層」へのこだわりは、建設の域を超える。2017年、ラディックは「脆い建築財団（Fundación de Arquitectura Frágil）」を設立した。他者の実験的な作品や研究からなる財団のコレクションは、彼自身のプロジェクトに影響を与える探求の母体となっている。他者の仕事が、建築を進化させ続けるための新たな層となるのである。

30年以上にわたるラディックの実践は、文化施設、公共空間、商業ビル、個人住宅、そしてインスタレーションに及び、アルバニア、オーストリア、チリ、フランス、イタリア、スペイン、スイス、イギリスなどで展開されている。

スミルハン・ラディック・クラークは、プリツカー建築賞の第55代受賞者である。1995年に自身の事務所を設立し、現在は故郷サンティアゴで暮らし、活動を続けている。

Smiljan Radić Clarke, photo courtesy of The Pritzker Architecture Prize

審査員メンバー（2026年）

アレハンドロ・アラヴェナ（委員長）：建築家、2016年受賞者（チリ）
バリー・バーグドール：建築史家、教育者（アメリカ）
デボラ・バーク：建築家、イェール大学建築学校学部長（アメリカ）
スティーブン・ブライヤー：合衆国最高裁判所判事（アメリカ）
アンドレ・アラーニャ・コヘア・ド・ラーゴ：建築批評家（ブラジル）
アン・ラカトン：建築家、2021年受賞者（フランス）
ハシム・サルキス：建築家、教育者（ボストン、ベイルート）
妹島和世：建築家、2010年受賞者（日本）
マヌエラ・ルカ＝ダツィオ（事務局長）：（イタリア）

スミルハン・ラディック・クラーク略歴

スミルハン・ラディック・クラークの人生の層は、移動、開放性、そして徐々に構築される意味によって形成された非連続的な歴史である。サンティアゴで移民の家庭（父方はクロアチア、母方はイギリス出身）に生まれたラディックは、属することへの強い意識を持って育ち、人生を単なる継承ではなく、組み立てられるものとして理解するようになった。

「時として、自分自身の根を作り出さなければならない。それが自由を与えてくれるのだ」と彼は語る。

建築への道は、一連の経験と発見を通じて徐々に現れた。14歳の時に美術教師から建物の設計を任されたことが、建築との最初の出会いであった。チリ・カトリック大学で学んだ後、ヴェネツィア大学建築研究所（IUAV）で歴史を学び、広範囲にわたる旅を経験した。彼はこの旅を「教育における最も不可欠な課程」と位置づけている。

大学時代に出会った彫刻家のマルセラ・コレアとは、後に公私にわたるパートナーとなった。1995年に事務所を設立。最初の住宅〈カサ・チカ（1997年）〉を、アンデス山脈の中で自らの手で建設した。現在もサンティアゴに拠点を置き、意図的に小規模で親密な実践を継続している。彼にとって建築とは、個人的で、細やかで、深く感じられるものであり続けているのである。