蛇行するレンガ壁がつながりを生み出す、メキシコの建築事務所 ランザ・アトリエによる2026年〈サーペンタイン・パビリオン〉がオープン

〈サーペンタイン・パビリオン（Serpentine Pavilion）〉は、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーにて夏から秋にかけて期間限定で設置される仮設のカフェ兼休憩スペースであり、初回となる2000年のザハ・ハディドによる設計を皮切りに、世界的建築家が手がけるプロジェクトとして、毎年注目を集めています。

2026年は、イザベル・アバスカル（Isabel Abascal）とアレッサンドロ・アリエンツォ（Alessandro Arienzo）が設立したメキシコの建築事務所 ランザ・アトリエ（LANZA atelier）が設計を担当しました。

開催期間：
2026年6月6日～10月25日

注目ポイント

• 古代エジプトを起源にもつ、蛇行する曲線壁「サーペンタイン・ウォール」
• 光と空気が浸透する、半透明な屋根と透過性の高いレンガ壁
• さまざまなイベントを通して開放される期間限定の集いの場

（以下、サーペンタインから提供されたプレスキットのテキストの抄訳）

Serpentine Pavilion 2026 a serpentine, designed by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Exterior view © LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

2026年6月6日にオープンする、2026年〈サーペンタイン・パビリオン〉

2026年のパビリオンは、ゴールドマン・サックスによる12年連続の支援を受けている。さらに、本年よりロレックスがサーペンタイン・パビリオンの公式時計となる。

パビリオンが25回目を迎えるにあたり、サーペンタインはザハ・ハディド財団およびアーキテクチュラル・アソシエーションとの特別コラボレーションを通じて、この記念すべき節目の年と、初代パビリオン建築家であるザハ・ハディッドの功績を称える。

その歴史を通じて、サーペンタイン・パビリオンは新進気鋭の才能を紹介する、待望のショーケースへと成長してきた。パビリオンは長年にわたり、サーペンタインの実験的かつ学際的なプログラムのための、参加型の公共的・芸術的プラットフォームとして進化を遂げている。

Serpentine Pavilion 2026 a serpentine, designed by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Exterior view © LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

建築事務所ランザ・アトリエの軌跡と哲学

2015年にイザベル・アバスカルとアレッサンドロ・アリエンツォによって設立された「ランザ・アトリエ」は、メキシコシティを拠点とする建築スタジオである。彼らの共同制作は、職人技、技術、そして空間デザインの伝統に細心の注意を払いながら、身近な素材や形態を再解釈する。彼らの作品は、対話と集合的な体験を前面に押し出した建築の手法を提案している。

同スタジオは、ドローイングや模型制作といった実践的なデザイン手法を特に重視し、それらを素材、形態、構造を思考するための能動的なツールとして扱っている。世界中で活動する同スタジオは、建築の実践を、批判的かつ関与的な視点を通じて、文化的空間、住宅プロジェクト、公共インフラ、家具デザインの間を流動的に横断するものとして捉えている。

Isabel Abascal and Alessandro Arienzo of LANZA atelier. Photo: © Pia Riverola

歴史的な「サーペンタイン・ウォール」からのインスピレーション

今年の〈サーペンタイン・パビリオン〉においてランザ・アトリエは、パビリオンの片側を形成する「サーペンタイン・ウォール（蛇行壁）」と呼ばれる建築的特徴からインスピレーションを得た。曲線が交互に繰り返されるこのタイプのレンガ壁は、古代エジプトに起源をもち、オランダ人技術者によってイースト・アングリアに導入されたもので、特にサフォーク州には現在も多くの実例が残っている。

その曲線的な形状は横方向の支持力を通じて安定性を提供するため、レンガ1枚幅のサーペンタイン・ウォールは、直線的な壁よりも少ないレンガで済む。この名前の由来となった特徴は、その穏やかな曲線から蛇の姿を連想させるとして名付けられた、近隣のサーペンタイン湖にもさりげなく言及している。

周囲の景観と対話するように、2つ目の壁は樹冠を乱すことなく調和し、一方、主要構造は敷地の北側に配置されている。半透明の屋根は、木立を思わせるレンガの柱の上に軽やかに載っている。パビリオンの構成は、光と空気が空間に浸透することを可能にし、閉鎖された空間と開放された空間の境界を和らげている。

Serpentine Pavilion 2026 a serpentine, designed by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Conceptual sketch, worm’s eye view. © LANZA atelier. Courtesy Serpentine.

Serpentine Pavilion 2026 a serpentine, designed by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Exterior view © LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

既存の建築と呼応するレンガのパビリオン

ランザ・アトリエは、英国式庭園の伝統を称え、かつては茶室であった〈サーペンタイン・サウス・ギャラリー〉の既存のレンガ造りのファサードと対話を生み出すため、主要素材としてレンガを選定した。不透明な壁を透過性のあるものへと変容させる、リズミカルに繰り返されるレンガの柱で構成されたこのパビリオンは、壁を「分断」の要素とする概念に異議を唱え、訪問者が向こう側を見通せるようにすることで、むしろ「つながり」を誘う。

ランザ・アトリエはパビリオン用の椅子とスツールもデザインし、家具と建築を、異なるスケールではあるが同一のデザインプロセスの一部として捉えるという彼らの実践を継続した。サペリ材を使用したこれらの椅子とスツールは、現地で製作されている。

LANZA atelier, Chairs for 4 Couples Dining Set, 2020. Photo: Fernando Ocaña.

LANZA atelier, Chairs for 4 Couples Dining Set, 2020. Photo: Fernando Ocaña.

多彩なライブプログラムの舞台

夏の間から10月にかけて、2026年サーペンタイン・パビリオンは、サーペンタインのライブおよびイベントプログラムの舞台となり、音楽、映画、演劇、ダンス、文学、哲学、ファッション、テクノロジーにおける出会いの場を提供する。毎年の委託作品は、パビリオンのユニークな建築に応え、観客を活気あふれる空間へと誘う。

Serpentine Pavilion 2026 a serpentine, designed by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Interior view © LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

Serpentine Pavilion 2026 a serpentine, designed by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Interior view © LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

「この委嘱事業にとって節目の年となる第25回サーペンタイン・パビリオンの建築家に選ばれたことを光栄に思う。より多くの人々に私たちの作品を紹介し、空間の実験と集団的な出会いを追求するパビリオンの伝統に貢献できる機会を深く感謝している。自然界を想起させる庭園の中に位置する本プロジェクトは、蛇行する壁の形をとっており、何かを明らかにしつつも隠す装置として構想されている。それは動きを形づくり、リズムを調整し、近接、方向性、そして一息つく瞬間という境界線を枠取りするものである。生み出し、守る力としての蛇の姿に着想を得て、私たちはイングランドの曲がりくねった果樹園の壁と類似点を見出した。それらは気候を和らげ、避難所を作り、成長を可能にする構造物である。この発想から、素朴な粘土レンガで建てられたパビリオンが生まれた。それは、伝統的な工芸と、人々を結びつける建築の根源的な力を前面に押し出している。2026年パビリオンは、透過性があり、穏やかな幾何学によって形作られ支えられ、そこを通り抜ける人々に絶えず反応する建築形態を提案する。」

ランザ・アトリエ

Serpentine Pavilion 2026 a serpentine, designed by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Exterior view © LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

「25年にわたり、サーペンタイン・パビリオンは、ハイド・パークの中心で自由かつ開放的に、建築、芸術、そして日常生活が出会うという、稀有な空間を提供してきた。各コミッションは、世界有数の公共空間の1つにおいて、野心的なアイデアを試すための招待状である。ランザ・アトリエとの協働により、私たちはメキシコとの文化交流を深め、パビリオンが常にそうであったように、つながりの場であることを再確認する。これを実現してくださったパートナーや支援者の皆様に深く感謝する。」

サーペンタイン最高経営責任者
ベティナ・コレック（Bettina Korek）

「過去10年間、サーペンタイン・パビリオンは、若手建築事務所に機会を提供することにますます注力してきた。メキシコの建築事務所 ランザ・アトリエが2026年のサーペンタイン・パビリオンを設計することになり、大変嬉しく思う。ランザ・アトリエの建築は常に、地域の文脈、素材、そして人々の生活体験との深い関わりを伴っている。彼ら自身の言葉を借りれば、彼らはそのエネルギーが永続する現代的な空間を創造している。彼らの空間は、人々によりつながりのある、思いやりに満ちた、創造的な未来を想像するよう誘う。例年通り、パビリオンは講演、映画上映、パフォーマンスなどを行う『コンテンツの拠点』となる。また、『実験に終わりはない』というモットーを私たちに与えてくれたザハ・ハディド（1950-2016）を偲ぶ。パビリオン25周年を迎えるにあたり、私たちはその起源を振り返る。2000年の創設以来、パビリオンは建築家たちのキャリアにおける重要な転機において、触媒としての役割を果たしてきた。ランザ・アトリエによる今回のパビリオンは、2018年のフリーダ・エスコベド（Frida Escobedo）以来、メキシコ人建築家が起用される2度目の機会となる。この招待を受け入れてくださったLANZA atelierに感謝するとともに、寛大なご指導を賜った藤本壮介氏に心より御礼申し上げる。」

サーペンタイン芸術監督
ハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）

「ゴールドマン・サックスは、ロンドンの中心部において建築の実験と一般市民との出会いの場となる、この類まれなプラットフォームであるサーペンタイン・パビリオンの委嘱を、12年連続で支援できることを誇りに思う。ランザ・アトリエによるパビリオンは、対話、内省、そしてコミュニティのための、誰もが歓迎される公共空間を創出する。この素晴らしいプロジェクトを実現し、すべての人々に無料で開放し続けてくださっているサーペンタイン・チームおよびすべてのパートナーの皆様に感謝する。」

ゴールドマン・サックス・インターナショナル共同CEO
アンソニー・ガットマン（Anthony Gutman）＆ クナル・シャー（Kunal Shah）

「毎年、サーペンタイン・パビリオンは、建築に対する一般の支持を集める上で革新的なアイデアがいかに重要であるかを示している。この新たなパートナーシップは、芸術界における当社のブランドとしての地位を強化するものである。これは、職人技、革新、そして卓越性に対するロレックスの揺るぎないコミットメントと共鳴している。」

ロレックス コミュニケーション・イメージ担当ディレクター
アルノー・ボエシュ（Arnaud Boetsch）

「AECOMとして、13年連続となる今回のサーペンタイン・パビリオンにおいて技術顧問を務め、この長年にわたる協業を継続できることを大変嬉しく思う。このパビリオンは、先見の明ある建築家、革新的なエンジニアリング、誠に施工期間が限られた複雑なプロセスを融合させる、他に類を見ない野心的なプラットフォームである。ランザ・アトリエによる今年のデザインは、伝統的な素材や構造形態と実験的な試みを融合させ、完全に解体可能な構造体の中に、刺激的で魅力的な空間を創出している。これにより、サーペンタインでの初展示を終えた後も、持続可能な遺産として残すことが保証される。」

AECOMディレクター
ジョン・リーチ（Jon Leach）

「私たちの役割は毎年、建築家のデザイン意図を受け止め、それを忠実に物理的な形として具現化することである。今年は、標準的な素材を斬新な方法で活用する手法を開発しなければならなかったという点で、特に革新的な年だと感じている。この実験的建築への言及は、完璧なサーペンタイン・パビリオンがどうあるべきかという本質を浮き彫りにしている。クリエイティブの世界において、『コラボレーション』という言葉は使い古された表現となっている。しかし、ランザ・アトリエ、サーペンタイン、AECOM、そしてステージ・ワンが連携し、これほど短期間でこの計画を実現させたことほど、協働の成果を如実に物語るものはない。ワークフロー全体は6カ月の期間内に完了し、現場での建設はわずか40日間で完了した。これは、ステージ・ワンが手掛けた17番目のサーペンタイン・パビリオンである。このプロジェクトは私たちの1年のリズムを決定づけるものであり、常に最も楽しみな委託案件の1つである。ランザ・アトリエのサーペンタイン・パビリオンを、私たちのパビリオン作品集に加えられることを大変嬉しく思う・」

ステージ・ワン・クリエイティブ・サービス チーフ・クリエイティブ・オフィサー
ティム・リー（Tim Leigh）

以下、サーペンタインのリリース（英文）です。

SERPENTINE PAVILION 2026 a serpentine designed By Lanza atelier
6 June – 25 October 2026

The 2026 Serpentine Pavilion designed by Mexican architecture studio LANZA atelier, founded by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo opens on 6 June 2026.

The 2026 Pavilion will be supported by Goldman Sachs for the 12th consecutive year. In addition, we are pleased to announce Rolex as the Official Timepiece of the Serpentine Pavilions as of this year.

As the Pavilion reaches its 25th edition, Serpentine will celebrate this landmark anniversary and the legacy of inaugural Pavilion architect, Zaha Hadid, through a special collaboration with the Zaha Hadid Foundation and the Architectural Association.

Throughout its history, the Serpentine Pavilion has grown into a highly anticipated showcase for emerging talents. The Pavilion has evolved over the years as a participatory public and artistic platform for Serpentine’s experimental and interdisciplinary programmes.

LANZA atelier, founded in 2015 by Isabel Abascal and Alessandro Arienzo, is a Mexico City based architecture studio. Their collaborative practice reinterprets familiar materials and forms by paying close attention to craftmanship, technology and spatial de sign traditions. Their work proposes ways of building that foreground dialogue and collective experience.

The studio places particular emphasis on hands-on design methods such as drawing and model-making, treating them as active tools for thinking through material, form, and structure. Working globally, the studio understands architectural practice as one that moves fluidly across cultural spaces, residential projects, public infrastructure, and furniture design, through a critical and engaged perspective.

For this year’s Serpentine Pavilion, LANZA atelier took its inspiration from the architecture feature known as a serpentine or crinkle-crankle wall which forms one side of the Pavilion. This type of brick wall, composed of alternating curves, has origins in ancient Egypt and was introduced to East Anglia by Dutch engineers with many still in existence, especially in Suffolk . Its curvilinear form provides stability through lateral support, meaning the one-brick-wide serpentine wall requires fewer bricks than a straight wall. The eponymous feature also subtly nods to the nearby Serpentine lake, named for its gentle curvature, evoking the form of a serpent.

In dialogue with the surrounding landscape, a second wall works in harmony with the tree canopy without disrupting it, while the main structure is positioned on the Northern side of the site. A translucent roof rests lightly on brick columns evoking a grove of trees. The Pavilion’s configuration allows light and air to permeate the space, softening the boundary between enclosure and openness.

LANZA atelier chose brick as the primary material to celebrate the English garden tradition and establish a conversation with the existing brick façade of the Serpentine South Gallery, once a tea pavilion itself. Constructed from a rhythmic repetition of brick columns that transform the wall from opaque to permeable, the Pavilion challenges the idea of walls as features of division and instead invites connection as it allows visitors to see through to the otherside .

LANZA also designed the chairs and stools for the Pavilion, continuing their practice of viewing furniture and architecture as part of the same design process but at different scales. Constructed from sapele hardwood, the chairs and stools are made locally.

LANZA atelier said: “It is an honour to be selected as the architects of the 25th Serpentine Pavilion, a milestone year for the commission. We are deeply grateful for the opportunity to share our work with a wider public and to contribute to the Pavilion’s ongoing legacy of spatial experimentation and collective encounter. Set within a garden, an evocation of the natural world, the project takes the form of a serpentine wall, conceived as a device that both reveals and withholds; shaping movement, modulating rhythm, and framing thresholds of proximity, orientation and pause.

Inspired by the figure of the serpent as a generative and protective force, we draw a parallel with England’s winding fruit walls, which are structures that temper climate, create shelter, and enable growth. From this idea emerges a pavilion built of simple clay brick, foregrounding vernacular craft and the elemental capacity of architecture to bring people together. The 2026 Pavilion proposes built forms that are permeable, shaped and held by a gentle geometry, and continually responsive to those who move through it.”

Bettina Korek, Chief Executive, Serpentine said: “For 25 years, the Serpentine Pavilion has offered something rare, a space where architecture, art and everyday life meet, free and open in the heart of Hyde Park. Each commission is an invitation to test ambitious ideas in one of the world’s great public spaces. With LANZA atelier, we deepen our cultural exchange with Mexico and reaffirm what the Pavilion has always been: a place of connection. We are deeply grateful to our partners and supporters for making it possible.”

Hans Ulrich Obrist, Artistic Director, Serpentine said: “Over the last 10 years the Serpentine Pavilion has increasingly focussed on giving opportunities to younger architectural practices. We are excited that Mexican architects LANZA atelier will design the 2026 Serpentine Pavilion. LANZA atelier’s architecture always involves a deep engagement with the local context, materials and lived experience. In their own words, they create contemporary spaces whose energy can last. Their spaces invite people to imagine a more connected, compassionate and creative future. As always, the Pavilion will be a content machine with lectures, film screenings and performances. We will also remember Zaha Hadid (1950 -2016) who gave us our motto that “there should be no end to experimentation”. As we mark the 25th Pavilion, we reflect on these origins. Since its inception in 2000, the Pavilion has acted as a catalyst for architects at pivotal moments in their careers. LANZA atelier’s Pavilion will mark the second time Mexican architects are appointed since Frida Escobedo in 2018. We are grateful to LANZA atelier for embracing this invitation, and we extend our sincere thanks to Sou Fujimoto for his generous guidance.”

Anthony Gutman and Kunal Shah, Co-CEOs, Goldman Sachs International said: “For the twelfth consecutive year, Goldman Sachs is proud to support the Serpentine Pavilion commission – a singular platform for architectural experimentation and public encounter in the heart of London. LANZA atelier’s a serpentine creates a welcoming civic space for conversation, reflection and community. We are grateful to the Serpentine team and all our partners for bringing this remarkable project to life and keeping it free and open to all.”

Arnaud Boetsch, Director of Communication and Image at Rolex said: “Every year the Serpentine Pavilion demonstrates how important innovative ideas are to attract public support for architecture. This new partnership strengthens our brand’s standing in the world of the arts. It resonates with Rolex’s enduring commitment to craftsmanship, innovation, and excellence.”

Jon Leach, Director of AECOM said: “At AECOM, we are delighted to be serving as technical advisor on what will be our thirteenth consecutive Serpentine Pavilion, continuing this longstanding collaboration. The Pavilion is a uniquely ambitious platform that brings together visionary architects, innovative engineering and complex delivery within a condensed timeframe. This year’s design by LANZA combines traditional materials and structural forms with a unique opportunity for experimentation, creating an inspiring and engaging space inside a fully demountable structure that ensures a sustainable legacy beyond its first life at Serpentine.”

Tim Leigh, Chief Creative Officer of Stage One Creative Services said: “Each year our role is to take the architect’s design intent and render this faithfully in physical form. This year feels particularly innovative in that we have had to develop methods for standard materials to be used in novel ways. This nod to experiment al architecture underscores the very essence of what a perfect Serpentine Pavilion should be.

In the creative world collaboration is a much-overused device. However, there is no better testament to working together than the coordinated effort between LANZA atelier, Serpentine, AECOM and Stage One to deliver this scheme in such short order. The entire workflow is completed within a six-month window, with the build on site taking just forty days.

This is the seventeenth Serpentine Pavilion that Stage One has delivered. The project sets the rhythm of our year and is consistently one of our most enjoyable commissions. We are delighted to be able to add LANZA atelier’s a serpentine to our portfolio of Pavilions.”

Throughout the Summer and until October, the Serpentine Pavilion 2026 will become a platform for Serpentine’s live and events programme, providing encounters in music, film, theatre, dance, literature, philosophy, fashion and technology. Each year’s commission respond to the unique architecture of the Pavilion, inviting audiences to experience the activated space.

サーペンタイン 公式サイト
https://www.serpentinegalleries.org/